Рубрики

Во время этого тура, утром 23 ноября, Эллингтон и его группа узнали о трагической смерти президента Кеннеди. Сам музыкант был готов продолжать поездку, по словам его сопровождающих, однако в Вашингтоне на этот счет было принято другое решение. Роберт O'Мил, профессор английского языка и литературы Колумбийского университета, комментировал это событие так: в тот момент, когда великий ансамбль мог изменить отношение к джазу во всем мире, музыкантов просто отправили домой. Это решение до сих пор считается неоднозначным – все причины его принятия не были объявлены официально. В результате этих событий был положен конец всей программе «Послы джаза».

Да Хун Пао (Большой красный халат). Родина этого чая - Ушаньские утесы. Утесные плантации раскинулись на высоте 500-700 м над уровнем моря, тогда как наивысшая точка Уи достигает 2158 метров. Богат множеством микроэлементов, выводит шлаки и токсины из организма. По эффекту расслабляет и помогает настроиться на гармонию с окружающими и самим собой.Самой известной историей является рассказ о студенте, который отправлялся на сдачу экзаменов для поступления на службу во дворец. В тяжелом пути под солнцем он почувствовал недомогание, а добравшись до города и вовсе слег с тепловым ударом. На помощь ему пришли монахи из ближайшего монастыря, которые напоили молодого человека целебным напитком.

Шу Пуэр – это про древесный вкус с землистыми нотками и приятным послевкусием. Тонизирует в 5 раз сильнее, чем кофе. Помогает настроиться на работу.Высокое содержания витаминов и антиоксидантов. Шу пуэр очень молодой чай, идея его создания возникла в конце ХХ века. Самая популярная ферментация этого вида чая - средняя 45-60 дней. В течение первого года выдержки напиток теряет лишнюю горечь и сырость. Он выдерживает до 5-10 завариваний. Перед приготовлением желательно промывать чаинки в воде. Тонизирует, очищает организм от токсинов и шлаков, понижает сахар и давление.

Под крышей дома одного

Мы точно знаем место, где родилась богема. За лучшей жизнью, за поиском чего-то нового в Париж - новую "Мекку искусств" отправлялся разношерстный контингент. Творческие личности заселили Монмартр (окраина столицы) в начале ХХ в., прельстившись дешевизной жизни в этом районе. Вот дом, в котором жили эти ребята, - "Le Вateau-Lavoir" (в переводе с французского - «Корабль-прачечная»). Среди жильцов мы найдём имена Мари Лорансен, Макса Жакоба, Андре Сальмона, Хуана Гриса, Амедео Модильяни, Пьера Реверди и Пабло Пикассо (последнему принадлежит авторство надписи — «Свидание поэтов» на верхнем этаже здания). Помимо этого, в Париже обитал весь бомонд, - только по ту сторону, в районе Монпарнас. Со временем новым средоточием творческой жизни становятся знаменитое общежитие "Улей" в Монпарнасе и кафе "Ротонда".

1. Сюрреализм (Андре Бретон, Луи Арагон и Филипп Супо - три мушкетера, + Гийом Апполинер в качестве Д'Артаньяна; Сальвадор Дали, Жан Кокто).

Впервые определение сюрреализма появилось в манифесте «Новый дух», написанного для премьеры балета Жана Кокто, Эрика Сати и Пабло Пикассо - "Парад" (1917 г.) труппы Сергея Дягилева. А практическое начало сюрреализма стоит искать в методе магнитного поля или автоматическом методе - выдаче бессознательного потока с помощью хаотичного текста или изображения. Бретон в «Манифесте сюрреализма» утверждал, что сюрреалист творит под диктовку мысли вне какой-либо эстетической или моральной заинтересованности, что сюрреализм — это магическое искусство. Полный сумбур, выдаваемый сознанием, сюрреалисты считали главным источником искусства. Причем варианты этих "плевков" сознания имели множество интерпретаций, начиная от авто-письма (сюрреалистический жанр) до импровизационных театральных представлений. Самым ярким методом получения подсознательного материала являлась игра «Изысканный труп», придуманная на одной из посиделок, предположительно, поэтами - Т. Тцара и Ж. Превером. Суть игры заключалась в записывании на листе по одному слову или фразе каждым участником по очереди для получения рассказа.

2. Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Поль Сезанн, Поль Гоген).

Кубисты стали делить всё вокруг на примитивные формы (куб, конус, шар), стремясь разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двухмерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны. Направление нашло широкое применение в архитектуре и конструкторском деле. Это первый случай в искусстве, когда окружающая действительность подверглась вычислительным формулам и измерениям. Также новаторством творений мастеров стало применение вторсырья (газеты, железки и другие знакомые предметы быта). И самая интересная выдумка кубистов - камуфляж, созданный по заказу для боевых орудий Первой мировой войны.

3. Дадаизм (Тристан Тцара, Андре Бретон, Поль Элюар, Филипп Супо)
Дадаизм своё идейное начало берет в детском звукоподражании, что уже говорит об особом внимании к спонтанной основе творчества. Абсурд, в котором каждый самостоятельно ищет свой смысл, их главная задумка. Ярким выражением такого творчества были эпатажные выступления фестиваля "Дада" (например, иллюзионистские представления Ф. Супо). Дадаизм, отказываясь облекать искусство собственными смыслами, обошел символизм с кубизмом в своем культурном нигилизме. Отсюда и "выход из сознания", как основной метод творчества, воплощаемый спиритическими и гипнотическими сеансами.

В погоне за созданием чего-то нового богема действительно открыла множество граней искусства. Нащупывая формы, экспериментируя в творениях, они протаптывали будущие тропы современного искусства. Вот, например, поэт Гийом Аполлинер отказался от традиционного стихосложения, сформировав новый вид лирики - белый стих (или верлибр).
Хайп и желание войти в историю любыми методами привели к постоянному соревнованию в изобретательности и эпатажности творцов. К примеру, художественные выставки начала века представляли собой шок-баттлы - кто кого обойдет в новаторстве работ. В вечной гонке за звание самого скандального парижского художника Анри Матисс и Пабло Пикассо выставляли всё более шокирующие полотна назло друг другу (см. "Радость жизни" и "Авиньонские девицы")

Прообразом первого демона Врубеля стала женщина. Ее звали Эмилия – жена заказчика, профессора Андриана Прахова. Именно она послужила источником вдохновения для написания образа Богородицы, которая украсила алтарь Кирилловской церкви. Тогда художник всё своё свободное время проводил дома у Праховых, рисуя портреты и пытаясь разгадать тайну манящей внешности прекрасной незнакомки. В работах художника отчётливо читаются большие, томно грустные глаза молодой супруги Прахова, которая стала его музой и платонической любовью. Нездоровую связь с ней Врубель хотел было разорвать после отвергнутого подарка в виде эскиза картины «Восточная сказка». «Такая картина должна хранится в музее» - фраза, которая привела оскорбленного художника в бешенство, посему он порвал портрет и ушел, но вернулся через пару минут с извинениями. Не получилось уйти. Как и в последующие два года. Мучительные чувства не только превращали художника в озлобленную на весь мир личность, но и вели к самобичеванию. В письмах к своему другу – живописцу Константину Коровину он признавался, что неоднократно пытался утешить страдание отвергнутого влюбленного причинением себе физической боли. После окончательного прекращения общения с Эмилией Праховой Врубель изобразил своего первого демона на полотне под названием «Падший ангел», наделив его чертами любимой женщины. Однако портрет был уничтожен самим художником по причине зловещего, сводящего с ума вида изображенного.

В скором времени демон снова появился в фантазии творца, но уже воплощая образ лермонтовского героя. Поэма «Мцыри» обладала манящей силой для художника. Иллюстрации к сборнику произведения М.Ю. Лермонтова воплотили образ метущегося демона, «духа изгнания», столь схожего с идейной составляющей героя поэмы. Демонов художника и творца слова объединило общее звено – мироощущение авторов. Лирические герои у Лермонтова и Врубеля – изгнанники мира человеческого, ищущие и не находящие свободу, любовь и признание. И оба были обречены на духовные страдания.

Образ уже поверженного, израненного и окончательно падшего демона появился во многом из-за трагического события в жизни Врубеля – рождения сына с физиологическим отклонением. Надежда Забель, жена художника, тогда писала композитору Н.А. Римскому-Корсакову о том, что никогда не видела мужа в таком подавленном состоянии. «Демон поверженный» - одна из самых ярких картин, передающих ощущение сдавшегося, доведенного до отчаяния человека. После выставки кружка «Мир искусства», на котором было представлено данное полотно, художника забрали в психиатрическую лечебницу. Он воображал себя то А.С. Пушкиным, то Христом, то московским генерал-губернатором. Его состояние усугубилось после известия о смерти сына. Но и это не стало последней трагедией в жизни творца. За четыре года до смерти он ослеп, лишившись единственного успокоения в жизни – рисования. Под конец своей жизни Врубель превратился в того самого угасающего демона, изнуряющего себя голодом и верой в чудо, дарованное ему Богом, в виде глазниц из изумруда, позволяющих ему снова творить.