Рубрики

В эпоху клиповой культуры и цифрового разнообразия рядовому потребителю требуется дополнительный стимул для поддержания интереса. Например, эффект вовлеченности в процесс развития. Исходя из этого, театральные теоретики выделили четыре основополагающих компонента интеграции аудитории: чувство, «реальное пространство», время и движение.

Суть подобных шоу заключена в связи между зрителями и профессиональными актерами, теперь все находятся на одном уровне. Более того, в некоторых случаях участники процесса получают возможность взаимодействия с предоставленным антуражем на специализированных площадках. Стирается грань между сценой и залом, зритель попадает в свободное пространство и с головой погружается в действие. Отсутствие линейности позволяет не только свободно перемещаться внутри представления, но и создает уникальные условия. Каждый участник способен самостоятельно выстраивать или видоизменять сюжет.

Наконец, широкую известность понятию «иммерсивный» принесла постановка британской театральной компании Punchdrunk «Больше не спать» («Sleep No More»). Сюжет является адаптацией пьесы «Макбет» Уильяма Шекспира. В нем также прослеживаются нуарные мотивы фильмов Альфреда Хичкока и некоторые отсылки к судебным процессам над ведьмами Пейсли 1697 года. Перед зрителями на три часа открывались двери пятиэтажного «заброшенного отеля» и доступ к изучению антуража всех доступных комнат (их около 90).

Иначе говоря, иммерсивный театр продолжает поддерживать зрительскую активность с помощью интенсивного интерактивного опыта, а вот
коммерческие шоу в большинстве своем ничего не гарантируют и оставляют после себя осадок.

Театральное искусство зародилось в XVI веке. Этому поспособствовали выступления скоморохов - они умели играть на инструментах, веселить народ своими сценками и музыкальными исполнениями. Но не стоит путать скоморохов с шутами. Шут - это человек при дворе, который обязан смешить всю королевскую семью. Скоморох же был свободным бродячим, не имеющим ни дома, ни владельца актером, который, несомненно, должен был уметь танцевать, петь, сочинять. Ни один праздник не обходился без участия скоморохов. Они создавали особенную атмосферу безудержного смеха и хорошего настроения. Позже скоморошество подверглась гонениям. Их обвиняли в язычестве, что для тех времен было ужасным преступлением.

Киевская княгиня Ольга в Х веке познакомилась с театром в Константинополе. А вскоре после принятия христианства на Руси стали вводиться иностранные традиции, в основном греческие и римские. В качестве сюжетов для театра прошлых лет служили библейские сказания. В период с X по XV вв. на Руси появляются три разновидности театра: придворный, народный и религиозный (церковный).

В то время актерами могли быть лишь мужчины. Костюмы у актеров были прекрасно сшиты, а библейский сюжет отлично прорепетирован. 17 октября 1672 г. прошло открытие театра. Среди зрителей были бояре, придворные дамы и сам царь. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца. Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого «действа» необходимо смыть с себя все грехи. Театр называли в то время «позорищем». В 1675 году Иоганн Грегори, который был руководителем театра и все свое время отдавал ему, умер. А в начале 1676 года умирает и царь Алексей Михайлович. После смерти царя придворный театр тоже навсегда закрывается.

Традиционный вертепный ящик состоит из двух (иногда трёх) этажей. Такая конструкция определяется трехчастным строением рождественской драмы и самого мира: рай — земля — ад. В верхнем ярусе, самой красочной, нарядной части вертепного ящика, помещается изображение Святого Семейства: Богородица, младенец Христос, в некоторых вариантах — и праведный Иосиф, супруг и хранитель Девы Марии. Там Ангел возвещает о рождении Спасителя, а также разыгрывается сцена поклонения пастухов и волхвов. На нижнем ярусе происходит действо с царем Иродом и его воинами, посланными на избиение младенцев, дабы уберечь власть царя от необычного новорожденного. В конце спектакля Ирод получает по заслугам – к нему приходит Смерть и забирает его в ад.

Момент творческой работы первейших столичных сценических трупп принадлежит к XVI-XVII столетиям, в настоящий период в Москве насчитывается свыше 150 творческих организаций. Театр стал частью культуры и менталитета России. По сей день посещение спектаклей остается доброй семейной традицией.